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Daphne Rice-Allen, presidenta de la junta del Black American West Museum<\/strong><\/p>\n Influenciada por sus padres artistas y educadores, Daphne Rice-Allen ha estado contribuyendo a las artes y la cultura toda su vida.<\/p>\n Su madre pilot\u00f3 el primer curso de historia negra para las Escuelas P\u00fablicas de Denver en la d\u00e9cada de 1970. Ella llevaba su clase a la Barber\u00eda de Paul Stewart para ver su floreciente colecci\u00f3n de artefactos del Oeste Negro, a veces con su hija a remolque tambi\u00e9n. Esta colecci\u00f3n de barber\u00edas se convertir\u00eda en \u00faltima instancia en el Black American West Museum, uno de los pocos museos en el pa\u00eds dedicados a catalogar la historia y las contribuciones de los afroamericanos a la fundaci\u00f3n y desarrollo del Oeste americano.<\/p>\n Rice-Allen recuerda haber crecido con sus hermanas en una casa llena de esfuerzos creativos, desde cantar hasta pintar y esculpir. Esta fundaci\u00f3n, dice, la anim\u00f3 como adulta a ser una de las primeras voluntarias de lo que hoy es el Festival de Artes Negras de Colorado. Su amor por la educaci\u00f3n hist\u00f3rica que sus padres alentaron la llev\u00f3 a trabajar durante un tiempo en su carrera en el Black American West Museum, regresando a servir en la junta directiva en 2011.<\/p>\n En ese papel, se encuentra rodeada de la gente y los lugares que sustentan la historia estadounidense desatendida de la fundaci\u00f3n de Occidente. En el museo, Rice-Allen est\u00e1 en casa con los Buffalo Soldiers, mineros, agricultores y ganaderos y los primeros residentes de Dearfield, Colorado, una de las primeras ciudades de origen negro y propiedad negra. El edificio del museo en s\u00ed se erige como un monumento a las contribuciones y luchas de los afroamericanos en Occidente. Rice-Allen y la junta han trabajado durante a\u00f1os para recaudar fondos para renovar la nueva casa museo, anteriormente la casa de la Dra. Justina Ford, la primera m\u00e9dica negra con licencia en Denver. A Ford se le neg\u00f3 el reconocimiento y la licencia apropiados durante a\u00f1os y dirigi\u00f3 su consultorio m\u00e9dico desde su casa.<\/p>\n “Estoy sobre los hombros de estas personas que desarrollaron Occidente. Es simplemente una historia estadounidense”, dijo Rice-Allen. “Estoy orgulloso de que este museo siga en pie, todav\u00eda educando, todav\u00eda compartiendo estas historias despu\u00e9s de 50 a\u00f1os. Y estoy orgulloso de que sigamos rompando la barrera entre la historia estadounidense y la historia de los afroamericanos. Es realmente todo uno.”<\/p>\n <\/p>\n Tammy VerCauteren, directora ejecutiva de Bird Conservancy of the Rockies<\/strong><\/p>\n Hace poco m\u00e1s de dos d\u00e9cadas, Tammy VerCauteren pas\u00f3 buena parte de su tiempo comprando almuerzos o cenas para agricultores y ganaderos que estaban dispuestos a hablar. Durmi\u00f3 en su coche y dedic\u00f3 incontables horas a aprender sobre sus vidas y medios de vida.<\/p>\n Estos eran los agricultores y ganaderos cuya ayuda necesitaba para conservar las aves de pastizales. Sin su compromiso de entender su realidad, sab\u00eda que no los mover\u00eda ni un solo paso hacia la comprensi\u00f3n de la suya. Trabaj\u00f3 durante m\u00e1s de una d\u00e9cada en este esfuerzo, que ha producido ganancias significativas para las aves y los ecosistemas a los que contribuyen.<\/p>\n Cuando comenz\u00f3 su papel haciendo divulgaci\u00f3n para el programa Prairie Partners de lo que ahora es el Bird Conservancy of the Rockies, la organizaci\u00f3n estaba alojada en un viejo remolque en Barr Lake en Brighton. Hoy en d\u00eda, la conservaci\u00f3n tiene una casa hist\u00f3rica restaurada en la propiedad y un centro de aprendizaje ambiental para inspirar a personas de todas las edades en la naturaleza. El trabajo de la conservaci\u00f3n ahora se extiende desde Montana hasta M\u00e9xico. El alcance es necesario para estudiar y conservar las aves migratorias en las que se centra. Es oferta educativa para ni\u00f1os y adultos por igual han crecido a pasos agigantados.<\/p>\n Es este enfoque sostenido en la ciencia, la educaci\u00f3n y la administraci\u00f3n de la tierra lo que VerCauteren tiene como su mantra.<\/p>\n “Al final del d\u00eda, realmente no puedes cambiar el comportamiento de los animales. Son verdaderamente las decisiones que la gente toma las que decidir\u00e1n si tenemos estas aves durante generaciones o no”, por eso nuestras estrategias para conservar las aves y sus h\u00e1bitats involucran a las personas, dijo. “En todo el trabajo que he hecho, he descubierto que tomar un momento y ponerme en los zapatos de otras personas es lo que hace que el cambio cambie. Tiene en cuenta c\u00f3mo dirijo porque es como estoy conectado”.<\/p>\n <\/p>\n Grace Gillette, directora ejecutiva del Denver March Powwow<\/strong><\/p>\n Aunque proven\u00eda de una familia de l\u00edderes de la tribu Arikara de Dakota del Norte, no podr\u00eda haber convencido a la joven Grace Gillette de que alg\u00fan d\u00eda supervisar\u00eda uno de los powwows m\u00e1s grandes del mundo.<\/p>\n De acuerdo con su educaci\u00f3n, Gillette ve el trabajo como un deber sagrado. Tanto la preservaci\u00f3n de una forma de vida para su pueblo como la oportunidad de ayudar a los que est\u00e1n fuera de la cultura nativa a ganarse un renovado respeto y comprensi\u00f3n.<\/p>\n Lo que comenz\u00f3 en un peque\u00f1o auditorio en el Denver Indian Center como una oportunidad para familias nativas americanas desconectadas, ahora normalmente cuenta con m\u00e1s de 1.500 bailarines de 100 tribus diferentes, 38 estados y tres territorios canadienses. Gillette se involucr\u00f3 porque a su hija le gustaba bailar en los peque\u00f1os powwows que el centro celebraba casi todos los fines de semana. Gillette hac\u00eda trajes de sus hijas y se ofrec\u00eda como voluntaria para reunir “regalos”, regalos especiales de comida u otros art\u00edculos dados a bailarines e invitados especiales.<\/p>\n A medida que los peque\u00f1os powwows crec\u00edan, Gillette continu\u00f3 mud\u00e1ndose voluntariamente con ellos mientras se trasladaban a lugares m\u00e1s grandes y finalmente se establecieron en un evento permanente cada marzo. La selecci\u00f3n de Marzo llen\u00f3 un espacio en el circuito powwow y tambi\u00e9n ayud\u00f3 a los padres a hacer la conexi\u00f3n cultural para sus hijos que se hab\u00edan graduado y pasado a la universidad y el trabajo. El powwow encontr\u00f3 su hogar actual en 1990, cuando registr\u00f3 su mayor p\u00fablico hasta la fecha y un r\u00e9cord de 54 grupos de bater\u00eda compitiendo. Sucediendo mucho antes del advenimiento del marketing digital, uno de los papeles de Gillette como vendedor voluntario para el evento fue enviar por correo m\u00e1s de 9.000 carteles cada a\u00f1o. Estos carteles encontraron sus hogares en centros comunitarios, a trav\u00e9s de reservas y en todo el pa\u00eds indio. Algunas casas nativas todav\u00eda tienen versiones enmarcadas de estos carteles colgando en sus paredes y retrocediendo d\u00e9cadas atr\u00e1s.<\/p>\n Gillette acept\u00f3 hacerse cargo del trabajo reci\u00e9n creado dirigiendo el powwow en 1992, dejando su amado trabajo en la Ciudad de Littleton, pero incapaz de decir no a la llamada para contribuir a lo que ella cree que es una forma de vida. Hoy, ha visto su trabajo y el trabajo de muchos honrados en la BBC y en las exposiciones del Museo Nacional Smithsonian del Indio Americano y la Biblioteca del Congreso. Pero su verdadera alegr\u00eda es el powwow en s\u00ed, viendo a los bailarines y bateristas uni\u00e9ndose y viendo a su comunidad celebrar las maneras tradicionales.<\/p>\n “He descubierto que no todos los l\u00edderes fuertes son buenas personas. Yo en particular, soy descendiente de una larga fila de jefes y aprend\u00ed de ellos que para ser un buen l\u00edder tienes que ser humilde. Tienes que anteponer las necesidades de otras personas y tienes que ser veraz”, dijo. “Cuando pienso que podr\u00eda tener un ataque de auto-importancia, pienso en el hecho de que en este momento, desde el primer powwow al que asist\u00ed con mi hija, tenemos bisnietos en la pista de baile de esos programas originales. Y me siento humilde de ser parte de eso.”<\/p>\n <\/p>\n Claudia Moran-Pichardo, directora ejecutiva del Museo de las Am\u00e9ricas<\/strong><\/p>\n Claudia Moran-Pichardo vino a Denver, reci\u00e9n casada y sin conocer a nadie. Hab\u00eda dejado atr\u00e1s su carrera como arque\u00f3loga en M\u00e9xico con la intenci\u00f3n de retomar ese trabajo cuando se instal\u00f3 en su nuevo hogar. Pero esas intenciones se formaron antes de encontrar su lugar en el Museo de las Am\u00e9ricas.<\/p>\n Uno de los pocos museos de arte latinos en el pa\u00eds, Museo ha desarrollado una reputaci\u00f3n como un museo dedicado a la comunidad, tanto la comunidad de las Am\u00e9ricas escrito grande, pero tambi\u00e9n los pa\u00edses y culturas distintos e individuales que conforman esa comunidad m\u00e1s grande. Para Moran-Pichardo, era un lugar para encontrar c\u00f3mo pod\u00eda ser su prop\u00f3sito en su pa\u00eds adoptivo.<\/p>\n Su pasi\u00f3n por el estudio arqueol\u00f3gico se aline\u00f3 estrechamente con el trabajo del museo y se encontr\u00f3 trabajando en el Museo, particularmente en el \u00e1rea de la educaci\u00f3n y luego persiguiendo su propio avance educativo a trav\u00e9s de sus maestr\u00edas en museos y estudios de campo en la Universidad de Colorado. Cuando la exdirectora del Museo, Maruca Salazar, se acerc\u00f3 a Moran-Pichardo para ayudar con la planificaci\u00f3n de la sucesi\u00f3n para su retiro, tom\u00f3 mucho tiempo hundirse en que Salazar quer\u00eda que ella fuera la pr\u00f3xima en dirigir el museo. Pero en 2017, Moran-Pichardo asumi\u00f3 el liderazgo del museo, un papel que no podr\u00eda haber imaginado para s\u00ed misma cuando todav\u00eda viv\u00eda y trabajaba en M\u00e9xico. Cinco<\/span> Cuatro a\u00f1os m\u00e1s tarde, contin\u00faa alimentando tanto el museo existente como su visi\u00f3n para verlo replicado en otros lugares de Colorado donde las comunidades latinas podr\u00edan y deber\u00edan tener la misma conexi\u00f3n. Tambi\u00e9n se ha unido al esfuerzo para ver el \u00faltimo espacio disponible en el National Mall y el American Latino Museum.<\/p>\n “El papel que Museo desempe\u00f1a en la comunidad es realmente importante para mis valores personales. Es un espacio donde puedes tener todo tipo de expresiones a trav\u00e9s del arte y trae arte y cultura latinas de todas las comunidades y muchos \u00e1ngulos diferentes”, dijo. “A menudo tenemos artistas que exponen con nosotros, y no importa lo bien conocidos que sean, nos dicen que la forma en que fueron capaces de conectarse con su comunidad a trav\u00e9s de la exposici\u00f3n fue especial. Cada vez que creamos una de estas colaboraciones, me hace feliz. Eso nunca ha envejecido. No creo que nunca lo har\u00e1.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Nora Burnett Abrams, directora de MCA Denver<\/strong><\/p>\n Nora Burnett Abrams asumi\u00f3 el liderazgo de MCA Denver en los d\u00edas halcyon de 2019 cuando la gente todav\u00eda se aglomeraba en el interior para eventos y exposiciones sin pensar en el distanciamiento social o usar una m\u00e1scara. Incluso antes de que la salud p\u00fablica impusiera cierres, Abrams se centr\u00f3 en ampliar el alcance del museo m\u00e1s all\u00e1 de sus cuatro muros existentes en la comunidad y en nuevas audiencias.<\/p>\n La pandemia puso ese esfuerzo en sobremarcha.<\/p>\n <\/p>\n Desde abril de 2020, el museo ha ofrecido m\u00e1s de 80 programas virtuales, llegando m\u00e1s all\u00e1 de su p\u00fablico t\u00edpico del museo e involucrando a una serie de nuevas comunidades que tal vez no hubieran pensado que estaban interesadas en experimentar el apodo potencialmente desalentador “Arte Contempor\u00e1neo”. El museo ha cambiado sus ofertas minoristas a la venta para apoyar m\u00e1s plenamente a los fabricantes locales. E incluso han experimentado con la venta de entradas pagadas para eventos virtuales, una categor\u00eda de nuevos ingresos para apoyar la misi\u00f3n del museo que ha sido un punto de lucha para muchas organizaciones art\u00edsticas y culturales durante los cierres de la pandemia.<\/p>\n Pero este giro en un carril diferente no es nada nuevo para Abrams. Dej\u00f3 atr\u00e1s su tradicional trayectoria muse\u00edstica en Nueva York hace m\u00e1s de una d\u00e9cada. Pasar de un ambiente m\u00e1s cargado hist\u00f3ricamente, cargado de tradici\u00f3n en el espacio del museo, a uno que recompensa m\u00e1s f\u00e1cilmente el riesgo y el cambio alert\u00f3 a Abrams sobre cu\u00e1nto prospera en ese entorno.<\/p>\n Esa parte de su naturaleza se adapta bien al momento actual en que la asunci\u00f3n y adaptaci\u00f3n de riesgos son el \u00fanico medio de continuar las misiones de divulgaci\u00f3n, no un complemento especial que ser\u00eda “agradable de hacer”. Lejos de las platitudes que nos recuerdan todo este tiempo roto es el momento adecuado para crear un cambio, Abrams ha dedicado su personal y su trabajo a promulgar ese cambio.<\/p>\n “MCA Denver tiene una larga trayectoria de tratar de perforar la pretensi\u00f3n percibida de los museos de arte. Siempre hemos trabajado para hacer la conexi\u00f3n para las personas de las que el arte y los artistas proporcionan una lente incre\u00edble para mirarnos y reflejarnos en el mundo del que formamos parte”, dijo Abrams. “Todo lo que hacemos consiste en ayudar al espectador a procesar, pensar, reflexionar sobre sus propias vidas y el mundo. Honestamente, as\u00ed es como logramos la relevancia y nos conectamos con los corazones y las mentes de las personas que se involucran con nosotros”.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El paisaje art\u00edstico y cultural nos rodea todos los d\u00edas. Impulsa y desaf\u00eda nuestro pensamiento. Ilumina nuestros momentos m\u00e1s sagrados y nuestras reuniones m\u00e1s grandes. 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